2025年视觉传达留学去哪一个学校好？

在国外的艺术大学中，平面/传达设计同样是绝对的热门学科，今天就来聊一聊2025年视觉传达留学去哪个学校好？

伦艺-中央圣马丁学院开设有两大平面类专业：平面传达设计和 复杂通信。

平面传达设计专业偏概念化和实验性，这也与圣马丁的整体风格相一致，鼓励同学们通过接触新的挑战建立个人风格。

该专业硕士课程为罕见的两年学制，注重方法论的教授，同学们会在Studio中接触各种视觉实验，并在此过程中找准定位，实现个人设计的迭代。

复杂通信是圣马丁去年新开设的专业，专注于“将信息简单化、并高效传播”，聚焦于信息传达过程中的干扰因素，有点类似于爱丁堡大学的信息设计专业。

该专业十分重视实践，专注于在信息传达过程中大胆实验，与包括政府、媒体、科技部门在内的外部机构达成了紧密的合作关系。

学习过程中，同学们不仅会接触信息传达过程中的各种大胆实验，也将成为信息的翻译官、真相的拣选人，以及知识和真相的传播者。

同样开设有 平面媒体设计 和 品牌设计 两大平面类专业：

其中，LCC是最早将品牌设计单独列为独立专业的院校之一，学科发展历史悠久，因此该专业也早已成为LCC的王牌专业之一。

品牌设计专业虽然本质上属于平面设计大类，但教学中却围绕品牌形象设立、品牌发展战略、企业需求来展开；

学习过程强调品牌视觉在社会文化等多元背景下的深层意义，以视觉的形式提高商业品牌的影响力，十分适合对社会文化与商业交叉点感兴趣的学生。

相比品牌设计，LCC平面媒体设计专业则更侧重平面设计与媒体的跨界，主要研究平面设计与其载体媒介之间的关系。

相比伦艺和皇艺，金斯顿的平面设计其实没那么跨界、也没那么颠覆、也会少一些艺术性，

反而更注重商业性和实用性的，也更容易帮学生找到工作。

金斯顿大学平面设计专业强调独立与协作项目的重要性，注重学生的思维发散和调研能力；

本科三年的课程设置是“思维发散——聚焦领域——实践与个人作品”的模式，以“思维、创新、产业”为导向，

在进入Final year之前，学生还可以选择一年的Optional year，到17余所与金斯顿大学有合作关系的机构中交换学习，加深对设计的理解。

严格意义上来说，皇家艺术学院没有平面设计专业，甚至也没有插画专业，因为皇艺将它们全部统一整合到了视觉传达设计学科中。

皇艺的视觉传达设计分为三个研究方向——插画方向、平面方向、实验媒体，每个方向都极具革命性和创新性，同学们会在课程中不断挑战现有的秩序。

特别是平面方向，其风格相比其他院校而言，会更迷幻、更前沿、更概念，这也是为何皇艺视传专业的毕业作品总给人一种“不明觉厉”的感觉。

纽约视觉艺术学院 (SVA) 的所有视觉类专业在美国都十分知名，其平面设计给学生提供了像信息图形、企业形象、包装设计等能够与职业直接对口的课程选项。

这些课程让学生能够在学习的过程中发现适合自己的发展方向，明晰职业发展道路。

尤其是在研究生阶段，SVA全天向学生开放studio，旨在模拟现实设计公司中团队协作办公的场景，对学生毕业求职而言非常有利。

RISD的平面专业更加商业化旨在通过视觉语言系统中各要素的训练，让学生能够快速适应平面设计师的职业身份。

RISD平面设计授课形式的一大特点在于有非常多的seminar研讨课，学生需要每周阅读大量的艺术文献，

并且要在研讨课中与别人交流观点，从而在这一过程中培养设计师的使命感和思维方式。

RISD的平面专业固然是美国平面学科的“天花板”，但之所以没有首先推荐它，也是因为实在是太难申请了。

在美国一众商业化氛围浓厚的院校中，SAIC算得上一个“异类”：它给予学生充分的发挥空间，自由度非常高；

而且同学们往往没有在单纯学平面，而是从教育、策展实践、艺术与科技、数字多媒体、艺术实验等领域中汲取灵感，最后以平面的形式呈现出来。

马里兰艺术学院 (MICA) 好像没有罗德岛、帕森斯那么知名，

但它曾是美国是第一所正式授予学位的艺术院校，至今也在美国平面设计学科领域独树一帜。

MICA的平面设计通过Studio课程与批判性的研讨会，指导学生学习通过不同媒介表达创意的方式。

该专业十分强调跨界的重要性，学生不仅可以探索排版、UI/UX设计、出版设计、动态影像、丝网印刷、插画、社交媒体等领域中的视觉传达方式，

还可以与数据科学、摄影、新闻、纯艺等背景专业的同学们一起讨论，增强视觉传达对其他领域的影响力。

需要特别强调的是，MICA的平面设计和动画设计专业是美国热门的STEM学科之一，

本专业的同学可以在毕业前申请长达24个月的延毕实践居留，以学生的身份更早进入职场实习，在毕业前积累足够的工作经验，甚至可能在此期间转工签！