服装设计作为留学热门专业，国外的服装设计实力强劲，时尚资源丰富，国际认可度高。服装设计的学生动手和创意能力有很大的优势，服装设计师的就业方向也不仅仅存在于时尚行业，还有电影、舞台剧、游戏等行业的需求量也很大。那么怎么选择院校呢？
英国
伦艺有两所学院都有服装设计硕士专业，中央圣马丁学院、伦敦时装学院。此外，温布尔登艺术学院也设有戏服设计专业。
#中央圣马丁学院CSM
CSM其影响力及地位不必多说，作为世界四大时装设计学院之一，风格必然是天马行空，打破常规限制。注重设计风格、个人设计语言的辨识度开发，挖掘学生的艺术性、创新性，培养“创意天才”。
本科:时尚设计:女装设计、男装设计、时尚设计:针织、时尚设计:印花、时尚设计:传播、表演:设计与实践
硕士:女装设计、男装设计、针织服装设计、时尚纺织品、表演:设计与实践
# 伦敦时装学院 LCF
LCF设置了众多的时尚专业，比起CSM更加注重服装的实穿性。在高水平的技术技能和知识储备的支持下，帮助学生开发富有创意和实验性的设计流程，并鼓励学生利用他们的视野和技能来挑战和推动整个时尚行业的发展。
学生发展方向包括但不限于设计师、造型师、化妆师、时尚买家、企业主和创新者等。
本科:女装设计、男装设计时尚制版剪裁、时尚纺织品:针织/印花/刺绣设计、高级定制、时尚运动装设计、时尚廓形、服装设计与开发、表演服装设计、时尚箱包与配饰设计时尚鞋履设计
硕士:女装设计、男装设计、版型与制衣技术、创新时尚产品、未来时尚、时尚纺织品、表演服装设计、时尚配饰、鞋履设计
#温布尔登艺术学院 WCA
温布尔登艺术学院是全英最大的戏剧学校，它的美术教育和戏服设计专业闻名遐迩。戏服设计专业旨在培养学生戏剧、电影、电视和现场表演的专业服装相关知识。
本科:戏剧与影视服装设计、剧院设计:布景与服装设计硕士:戏服设计
在QS世界大学排名“艺术与设计类”大学排名中，已经连续多年冠冕全球第一位。
服装设计专业是在物理和数字空间中设计、表达、操纵和模拟的。学院寻找对新兴思维方式持开放态度的人才，并以多样性、包容性和文化意识为指导。
皇艺的服装设计会更加注重社会责任感，除却对于技术的创新及设计，皇艺的服设作品更能表达对于社会情况的表达。这其中包含对于性别，文化，种族，正义，自然，时间，空间，数据，科学，材料等主题的探索。
RCA Fashion （MA）服装设计专业一共包含八个方向：女装、男装、数码、针织、人文、时尚系统、生物、配饰
通过发表声明、提出问题和出人意料的建议，正在探索时尚是什么和可能成为什么。目标要求我们有能力适应瞬息万变的世界，同时坚持环保责任和道德意识。
美国
世界四大时装设计学院之一，Parsons在时尚界的地位一样无可撼动。Parsons的风格在于教学与商业结合紧密，聚焦于商业性与创意性的极致平衡。
小班制的形式教学，一个班不超多20人，注重学生的思维和创意，个性化培养，强调实践与理论相结合。
Parsons相对偏重商业，超多实习机会，无缝衔接就业。
本科 Fashion Design BFA：通过运用设计思维和创意解决问题的策略，强调社会责任与可持续发展，学生将探索形态、轮廓、材质与工艺，同时关注社会与环境的核心需求，以应对这一复杂而不断发展的领域。
硕士：服装设计、时装设计与社会、时装设计与艺术
世界四大时装设计学院之一，致力于成为“时装界的麻省理工学院”，FIT对于服装工艺及基础技能非常重视，不是仅仅注重创造性和设计感。
学校与很多美国商业都有合作，如Donna Karan、Ralph Lauren、Calvin Klein、Tommy Hilfiger等。以培养时尚产业高管和创意管理人才著称，其课程结合了战略、管理与设计，紧跟全球时尚产业发展趋势。
本科：面料造型、面料造型、鞋履及配饰设计、纺织品面料设计
专业设置方面，本科生可以选择的学位有 AAS 和 BFA，其中 BFA 将专注于童装、贴身衣物、针织品、特殊场合（服装）和运动服这 5 大领域的学习。
法国
自19世纪中期以来，“法国技术 ”和“法国制造”在时尚领域得到了国际认可和赞誉。因此法国设有多所服装设计院校，最有名的为以下两所IFM、ESMOD。
IFM法国巴黎时装学院是由法国两大顶尖时尚院校——法国时装学院与巴黎服装工会学院合并而成，而合并后的新学校延续了IFM的校名。作为法国“殿堂级”的时尚院校，学院拥有顶尖的时尚资源，学生有机会与具有国际影响力的巴黎时装和奢侈品品牌进行前瞻性的合作。
IFM教育手段别具一格，手工课和立裁久负盛名，裁剪课非常着重做工细腻，非常精致，教学中会以制作为主，偏重高级服装制作。
本科：时装设计、时尚模特和设计
学习目标有：接近不同的身体：人体-服装体-纺织品体；掌握材料(理解、管理和解释)；学习基本的样版制作和组装技术，同时理解不同的体积和比例的概念；练习各种形式的绘画，实验各种各样的技术。
硕士：涵盖了三个设计方向和一个影像方向，其中三个设计类的细分方向分别为配饰设计、时装设计、针织品设计。
课程内容设计始终紧跟科技潮流和时代需求，不仅在材料创新上不断探索，也在新媒体传播和营销领域与时俱进。
被誉为“时装届的哈佛大学”，1841年AlexiSLAVIGNE创建该校，用打破传统的教育方式，将长期的学习过程浓缩为高效率、专业化的短期培训，开服装界之先河。
学校课程主要分为两部分：时装设计和时装制作。教学层次为传统的作坊技术到现代的工业技术，学生得到全面的培训。
意大利
是一所私立设计学院，连续5年在《CEOWORLD》的最佳时尚学院排行榜上它都稳居全球前10、意大利第一。
1933年建校以来，马兰欧尼已经培养了像Moschino创始人、Dolce & Gabbana创始人、Valentino前设计总监这样的设计大师，还有4万多名时尚与设计领域的专业人才。
马兰欧尼的教育方针是“品位与创意要从各处着手”，所以校园的室内装饰、桌椅、灯具都是知名设计师的作品。
本科：时装设计与配饰（男装/女装）、服装设计
硕士：服装设计、奢侈品配饰设计、服装设计与创新
提到意大利留学，米兰理工大学一直是各位同学心目中的NO.1。公立院校是免学费的，性价比高+学术氛围浓这两大特点已然成为学生们选择投递米兰理工的重要原因。
众所周知交互作为米兰理工长期热门的专业，其实米理的服装设计也是强的可怕。研究生学制两年，服装设计接受英语授课。
米兰理工的时尚系统设计硕士课程，旨在培养时尚领域的高素质人才。毕业生受雇于纺织和创意产业供应链中的创意管理岗位。他们在时尚产品（服装和配饰）设计、服务、传播、品牌推广、采购和零售流程方面拥有跨学科和多学科技能。
该课程以强制性的实习和学位考试结束，并在结课时讨论最终论文，必须包含每个学生开发的原创内容，并以书面论文和设计作品的形式表达。
比利时
“安特卫普六君子”大家都不陌生，自 20 世纪 80 年代初以来，安特卫普时装系就以创意、品味和抱负而闻名于国际。设计风格概念性很强，款式夸张，大胆运用色彩以及材料。
注重学生对时尚设计深入的理解和实验的探索鼓励他们挑战传统的审美和技术边界。更加注重传统手绘的形式进行创作，在创始之初该专业就专注于绘画方面。
本科&硕士：服装设计、剧场服装设计
芬兰
Fashion, Clothing and Textile Design (FaCT)硕士课程是阿尔托大学艺术、设计与建筑学院的王牌专业之一。
该专业旨在培养学生对纺织艺术的理解和专业技能，以及将传统工艺与当代设计相结合。探索多学科合作以及最新技术、新材料和创新设计解决方案的可能性，以拓宽视野和提升创新能力。
以社会、文化和全球变化的研究知识为基础，培养学生高艺术和专业水平的实践探索能力和概念思维。
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