提到空间科系，大家往往首先想起的就是建筑、景观等专业，然而有一个小众专业，与人们的生活联系越来越紧密，每一场惊艳的演出、每一场难忘的展览都与它息息相关，它就是舞台设计。今天我们就来整理出英美舞台美术设计专业强校都有哪些？仅供参考~
一、卡内基梅隆大学
课程特色：
课程专注培养学生在戏剧、影视、歌剧、舞蹈及新兴表演类娱乐领域的设计技能。着重培养具有独特艺术视角、能在协作创作中积极发声的个性艺术家。由三位始终活跃在行业一线的场景设计教师组成的专业团队亲自指导，学生不仅能向业内顶尖专家学习，更能建立起紧密的合作关系。并且将根据每位学生的发展路径和个人目标量身定制，让他们有机会参与不同规模的实体制作中！
二、纽约大学
课程特色：
强调让学生形成作为设计师和艺术家的个人风格。需专注于一个主要设计领域——舞台、影视、服装或灯光设计，并鼓励与其他设计领域建立联系，以拓展设计思维并建立长期的协作关系。课程着重培养叙事能力、原型制作能力，以及与工作室、其他艺术家的协作能力，以严谨的态度表达独特观点。鼓励学生深入探索作品的文本、角色、音乐、历史和心理元素，并以新颖富想象力的方式运用创造力。
三、加州艺术学院
课程特色：
课程提供从传统剧场到沉浸式体验的多元化创作平台，强调表演空间的叙事可能性探索。打造职业场景设计师所需的专业素养，采用了独特的"理论研习+现场表演实践+跨学科制作"教学模式。为艺术家实现创意构想搭建出成长舞台。
四、AA建筑联盟学院
课程特色：
AA的Spatial Performance and Design课程主要探索超越传统建筑与表演范畴的空间表演与设计。此课程聚焦舞蹈、戏剧、音乐、展览等领域，着重探讨这些领域中作品的社会政治影响力。提供12个月的MA或18个月的MFA课程，鼓励学生跨越学科界限进行交流与合作，挑战并拓展艺术、空间与表演的边界。课程将帮助学生构建跨领域的创意表达语言。融合视觉艺术、表演艺术、设计与媒体实践，与众多创意机构的深度合作为教学注入鲜活力量，包括特邀讲座、专题研讨、实践训练及大师课等形式来拓展学术视野。
五、温布尔登艺术学院
课程特色：
深入探索了戏剧、表演及娱乐领域的当代思潮与前沿研究，培养学生作为戏剧与制作设计师所需的协作能力、技术应用与叙事思维，让学生能够打造能深度连接观众与表演的创新空间。课程包括让学生掌握数字科技在戏剧设计中的创新应用、舞台的历史与当代发展、探索表演者与观众的互动机制。
六、中央圣马丁
课程特色：
CSM的课程汇聚了一众艺术家、导演、作家、研究者与设计师，共同进行21世纪表演实践的创新。课程聚焦表演文化中的变革领域，探索表演的未来形态，课程第一阶段重点探索艺术家如何通过协作实现共同创作愿景。第二阶段着重发展个人实践，分析艺术家如何传递观念。最终阶段将明确专业定位，并要求能够呈现创作出实际作品。
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